今年的3月10号，是金庸先生诞辰一百周年的日子。
很多八零九零后的朋友，了解金庸的作品，大概是先看的电视剧，后看的小说。
“金庸剧”这三个字，对于一代人来说，无疑就是青春的一部分，根深蒂固于记忆之中。
经典早珠玉在前，翻拍也从未停歇。
今年既然是金庸百岁诞辰之年，自然也少不了新翻拍的金庸剧出现，具体有几部，我没调查，但有是一定有的。
坦白讲，每年我都会看到新翻拍的金庸剧，时多时少，但我很少能真正提得起兴趣。
因为失望的次数太多。
新的创作者，拿到金庸的小说，不是不会改，就是胡乱改，选演员也往往不得要领，许多角色一亮相，观众就知道这剧已经完蛋。
其实，金庸剧并不难拍。查老爷子当年做过编剧，写小说自带影视思维，很多桥段画面感都极强，影视改编，常常不需要做太多加法，就可以拍得好看。
懂行的人也不少，当年的TVB和张纪中，都拍出过佳作。
我们今天就借此机会，聊聊那些经典的金庸剧到底好在哪里，后来者翻拍，应该从它们身上学到哪些经验。
先以TVB的95版《神雕侠侣》为例。
这部剧出过幕后特辑，监制李添胜一开口，我们就知道这部剧为什么会拍得如此成功。
《神雕侠侣》讲了怎样一个故事？用最简要的语言回答这个问题，可能资深金庸迷也要思考半晌，该以哪个角度切入来介绍这部充满了爱恨情仇的长篇武侠小说。
李添胜的回答简明扼要：
《神雕侠侣》是武侠剧中的爱情故事。
金庸小说里爱情故事很多，但论奇情绝恋，杨过和小龙女之间的故事一定是知名度最高也感人度最深的。
很多武侠小说的重点侧重于武或是侠，而《神雕侠侣》则扣住了一个“情”字，在这部书中，“侣”比“侠”更重要一些。
李添胜接下来解释了杨过和小龙女之间的爱情为何特别。他说，故事的主线围绕着杨过和小龙女的师生恋展开，既然是师生恋，所以不被世俗体谅，不被旧礼教伦常所接受和认同，所以，承受着巨大压力的杨过和小龙女在相恋过程中几番离合，险死还生，经过近二十年的痛苦挣扎、反抗，虽然最后得成眷属，但是还是无奈归隐山林。
寥寥数语，将故事的轮廓和内核讲得明明白白，李添胜不愧是最会拍金庸剧的那个男人。
金庸自己在《神雕侠侣》的后记里也写过：
“神雕”企图通过杨过这个角色，抒写世间礼法习俗对人心灵和行为的拘束。
他也这样写道：
武侠小说的故事不免有过分的离奇和巧合。我一直希望做到，武功可以事实上不可能，人的性格总应当是可能的。杨过和小龙女一离一合，其事甚奇，似乎归于天意和巧合，其实却须归因于两人本身的性格。两人若非钟情如此之深，决不会一一跃入谷中；小龙女若非天性淡泊，决难在谷底长时独居；杨过如不是生具至性，也定然不会十六年如一日，至死不悔。
文字中的意思，和李添胜的表达暗合。
他显然是读过很多遍小说，并深入做了功课的。
有这样的监制在，电视剧的剧情就不可能跑偏，改编也都一定是在合理的范畴内出现，不会胡编乱编。
再看选角。
白古的杨过自不必说，神仙选角，再难有人超越，李若彤饰演小龙女也是一绝。总有人说李若彤年纪大了一些，和原著中小龙女的年纪不相称，但小龙女的性格本就偏端庄沉静，在杨过面前，开始又是以师长的身份出现，选长相稍微成熟一些的演员，其实更易体现角色性格的。
更何况，李若彤也用自己的颜值、气质和演技，定义了什么是神仙姐姐。
配角更是个个出彩。傅明宪的郭芙和李绮红的郭襄都是和原著贴合到极点的选角，张可颐演程英，简佩筠演陆无双，苏玉华演公孙绿萼，都像是从原著里走出来的一样，包括白彪的郭靖，虽然颜值不高，却侠气十足，将郭靖的沉稳与忠厚都演了出来。
特辑中告诉了我们他们为什么能塑造出经典的角色。
大家聊起自己的角色，都有深入的理解，而且都投入了真情实感。
他们不但做了功课，而且几乎已经到了人戏合一的境界。
古天乐聊起杨过，非常认真地说自己很欣赏杨过，因为杨过对感情专一，身边不乏很多女性喜欢，但他始终只爱小龙女一个人。
聊到动情处，他眼睛已经湿润，泛出泪花，说：
“拍的时候我真的很感动，感到到鼻涕横飞。”
演员都这样感动，观众又怎么会不感动呢？
不像李绮红本人就和郭襄一样古灵精怪，李若彤的性格其实和小龙女并不相似，从接受采访时的神态就能看出，神仙姐姐其实颇为活泼可爱，她能把小龙女演得那样传神，当然是因为对角色有着很深的思考。
她说，我一边拍摄一边想，一个男孩等一个女孩16年是很困难的事情，放在现在的社会是不可能的，杨过对小龙女的感情始终如一没变过，所以我很感动。
李若彤还说：“其中拍摄这么多场戏，我最入戏最感动的是小龙女重伤要死的时候杨过要和她拜堂成亲的戏，当杨过说“我要和你成亲”的时候，那时候我是整个崩溃了。”
说话时她没有用“小龙女”而用的是“我”，眼睛里的泪花，似乎也告诉我们她是真的入戏了。
TVB拍金庸剧，成功选角的例子太多。
比如吕颂贤版《笑傲江湖》。
潇洒不羁，所谓形神兼备，说的就是吕颂贤版的令狐冲了。
这版的配角选择也造就了经典，岳不群成了王伟老师的代表角色，演过比干的鲁振顺老师演东方不败，还真演出了原著里老男人穿女装施脂粉的奇怪模样。
但TVB版的金庸剧虽然有诸多优点，制作上却存在硬伤。
《天龙八部》里客厅大小的小院子用来拍少林寺大战，《神雕侠侣》里的瀑布是塑料布，想想都是挺好笑的。
这就说到张纪中了。
张纪中拍金庸剧，手笔够大，经费够足，虽然选角多有失误，但论制作，祖国大江南北，任他驰骋，总是能拍出江湖的大气磅礴来。
01版《笑傲江湖》里有这样一场戏：
魔教长老曲洋与衡山派刘正风因音律结为莫逆之交，却在嵩山左冷禅的逼迫下双双殒命，临终之际，两人留下绝响。
一个抚琴，一个吹箫，笑傲江湖曲悠然响彻山野溪流之间，云雾袅袅，不见日月，却可感星辰。
这场戏把“笑傲江湖”这四个字的神韵，诠释出来了。
风雅、大气、真切。
不只是《笑傲江湖》，你看《射雕英雄传》，也能明显地感受到那种由内而外的大气。
《射雕英雄传》里郭靖长在草原，张纪中就让剧组到内蒙去拍外景，辽阔的大草原上万马奔腾，一个景，气势就全出来了。
而到了江南，拍南国山水，又用了太湖实景，烟波浩渺中尽是江湖豪气。
如果说TVB是在用剧情、台词、人物为观众提供了想象出一个江湖的空间，张纪中则是实实在在地把江湖放在了观众的眼前。
制作方面，有一点TVB和张纪中做的都很好，那就是音乐，不管是主题曲还是配乐，两方都有经典之作。
TVB的《天龙八部》，周华健一首《难念的经》便足以封神。张纪中拍的《射雕英雄传》，起首子曰秋野一曲《天地都在我心中》也足以把观众带进金庸武侠的世界。
TVB拍的那些金庸剧如今大多已成经典，张纪中拍的金庸剧，虽然当年非议颇多，但如今看来也值得翻案，佳作就是佳作，经得起时间考验。
TVB也好，张纪中也罢，都在拍的时候本着一腔热爱与敬畏。
那是对金庸小说的热爱，是对武侠文化的敬畏。也是对观众的热爱和敬畏。
后来者翻拍，往往少了热爱和敬畏，拍出的东西，自然就难以入眼了。
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