相较原作李饼的面瘫、冷漠属性来说，丁禹兮给这个角色赋予了更多的“人味”，让他看起来更能为普通观众所接受。
作者|夏尔
编辑|孤鸽
今年春季档，古装悬疑探案剧迎来了一个小高潮：先是积压已久的《大唐狄公案》在期待中开播，然后由漫画IP改编的《大理寺少卿游》紧随其后。
尽管《大理寺少卿游》开播后，一度被《南来北往》《猎冰》等同档剧集压制，但还是突围而出，在5天内，实现了全网有效播放量破亿的成绩。
该剧由漫画家RC创作的漫画《大理寺日志》改编而来。真人剧问世前，原漫画曾被改编为同名动漫在B站播出，取得了不错的口碑和热度。
改编成真人剧后，这个IP既要面对漫迷们对它的审视，还要迎接电视剧观众对它的打量，可谓众口难调。目前豆瓣评分6.8分，不算多差，但从中可以看出其口碑争议：打5星和打2星的人，分别占据12%左右。
《大理寺少卿游》豆瓣评分
它在改编过程中所面对的问题，也折射了国产漫改真人剧的普遍困境。借这部剧的改编策略和效果反馈，我们可以一探漫改真人剧的现状，并捕捉同类型创作的未来。
漫改，素来是一件吃力不讨好的事。
漫改真人剧，本质上就是把漫画里的二维故事拓展到三维的真实空间。所有漫改剧，都要面对一个“破次元壁”的问题。
主创要做好漫改剧，既需要勇气，也需要实力。一方面，团队要保证剧集的质感，不让它与原作保持太大的差距，显得过于廉价；另一方面，还要做“有效改编”，在尊重原著的前提下，做出被观众认可的改编，而不是自我意识地魔改。
就这点来看，《大理寺少卿游》当属合格，从故事到人设，基本保持了原作的设定，都是从乡下小伙陈拾（周奇 饰）的视角展开叙事。
陈拾到神都寻找失踪的哥哥，偶遇了一只奇怪的白猫，意外卷入了一件案件，破案后留在了大理寺，在李饼（丁禹兮 饰）的带领下，联合明镜堂众人，一起屡破奇案。
那只奇怪的白猫，就是前任大理寺卿之子李饼。3年前，父亲遇刺身亡后，李饼在扶柩归乡的途中遇袭后消失；3年后，李饼以白猫的形态重返神都，任大理寺少卿，再次卷入了神都的谜团与危险中，也卷入了武皇、大理寺、金吾卫等各方势力的权力斗争中。
李饼和陈拾
全剧多个单元案件，看似独立实则彼此串联，共同指向主线案件——李饼变“猫”及其父亲遇刺的幕后真相。
“白猫探案”是原作的核心设定。原作中，李饼一共有两种形态，一种是白猫，一种是人身猫脸，日常现身多会以第二种形态现身。改编成剧后，为了符合现实，也为了节省特效，剧方为李饼加入了人形形态，让他日常多以人形出场。
原作《大理寺日志》，把故事重点放在了“日志”二字上，把大理寺描述为一个普通的办公场所，通过表现陈拾、王七等人的办公状态，凸显打工人的办公日常。而改编后的《大理寺少卿游》，将故事重点放在了“少卿”二字上，目的是凸显少年心性，展现少年人的抱负、热血，以及他们对公义、真相的追求。
为了尽可能多地还原原著的描述，《大理寺少卿游》在服化道和分镜头上下了不少功夫，用了大量的细节，去还原盛唐时期的东方美学。无论是开篇对市井街道的描绘，还是后面对大理寺、龙王庙、勾栏瓦舍、地下斗场等场所的刻画，都明显是用了心。
对花字和漫画分镜的使用，成为了剧中的点睛之笔。它们的出现，直接放大了人物的内心状态，给人以一种打破次元壁的撕漫感，看起来很有趣。
剧中的漫画分镜头
得益于《大理寺少卿游》的古装属性，它没有像剧版《异人之下》那样，得到太多选角、服化道上的负面反馈，也没有遭遇诸如“像cosplay”“中二”“尴尬”这样的质疑。
但它也有自己的问题，最典型的就是给人物注入了太多的“主角光环”，导致剧中的探案部分显得太过悬浮，叙事上有敷衍之嫌。
李饼的“妖猫”属性，让他拥有了探案的特异功能。大理寺众人破不了的案，他可以轻轻松松地破解掉。比如，李饼只去吃一碗浇拌肉，就凭着肉汤的味道变了而老板从昨夜消失至今，就断定老板遇害，侧写出了嫌疑人的画像。
李饼独特的嗅觉，让他可以通过气味还原案情经过，根据人或物的味道残留追踪其行动轨迹，比如他能只凭着酒香，就锁定出嫌疑人经常光顾的酒肆。
这意味着，破案不依赖牢靠的逻辑，而是靠自身buff和台词输出，破案过程和案件推理都被简化，观众只能被动地接受信息。
对看惯了狄仁杰、包拯等神探探案的观众来说，如果适应不了剧中设定，就会觉得它“口述大于推理，推测多于实据”。
《大理寺少卿游》是一部群像剧，但其中的灵魂人物，却只有一个——丁禹兮饰演的李饼。这部剧的吸引力强弱，也主要取决于这个人物。
就丁禹兮最终的完成度来看，这个角色算是被他稳稳地立住了。相较原作李饼的面瘫、冷漠属性来说，丁禹兮给这个角色赋予了更多的“人味”，让他看起来更能为普通观众所接受。
李饼本身是一个很有戏剧张力的角色。他身上背负着多重情绪，表面看似波澜不惊，实则心中深埋着复仇的种子。同时，化身“白猫”的他，对人世间的利欲熏心，也有一种冷眼旁观的距离感。
饰演李饼，丁禹兮首先凭造型出圈。虽然一度被嘲为“四大普男”，但在剧中其他配角的衬托下，李饼却有一种让人眼前一亮的帅。
《大理寺少卿游》中的丁禹兮
另外，这个角色还夹杂着几分冷幽默。出场较晚的他，自带官方吐槽，形容自己“只不过出场有点晚”。同时，丁禹兮在剧中的原声台词，也受到了观众的广泛好评，让观众远离“演贝”，吃了一颗演技定心丸。
丁禹兮的哭戏，一直被人评价为很有“破碎感”，这次在剧中也贡献了几场颇为出彩的哭戏。
其中，最具代表性的两场，分别是父亲死时的哭戏和大结局的邱庆之死。父亲死时，李饼明明释出了求救的信号，可最后还是没能等来援兵。他无力地扑倒在父亲身边，看着奄奄一息的父亲，眼睛因为充血变得通红，先是哽咽地喊出一声“爹”，然后打开情绪的闸门，一转头泪如雨下。
李饼和邱庆之是跨越阶级属性、一起成长起来的至交好友。归来后的李饼，和邱庆之亦敌亦友，虽然心中有一样的大道，但却选择了迥然不同的践行路径。
邱庆之的死，对李饼来说是一个重大打击。面对好友的离去，李饼没有当场落泪，而是眼里充满不舍，仿佛在体验一种撕心裂肺的痛处。弥留之际，邱庆之道出事情原委，李饼定定地看着对方，眼里的泪水开始不受控制地滑落，情绪层层递增，一气呵成。
丁禹兮在剧中的哭戏
1995年出生的丁禹兮，2020年凭借古装爆款剧《传闻中的陈芊芊》初尝走红滋味。当年该剧狂砍15.28亿网播量，成为暑期档的最大赢家。但由于这是一部大女主剧，丁禹兮并未像女主赵露思那般飞升顶流。
走红后，丁禹兮成了古偶、现偶里的常驻选手，主演了包括《韫色过浓》《月光变奏曲》《七时吉祥》《春闺梦里人》在内的一系列剧集，均有一定的传播度。其中，他和虞书欣合作的《月光变奏曲》豆瓣7.0分，算是表现较好的偶像剧。
在偶像剧这一亩三分地里，丁禹兮守住了自己的位置，待播剧还有他和虞书欣三搭的仙侠剧《星河永夜》。同时，他也在努力尝试其他类型作品，比如现代悬疑刑侦剧《黑白森林》，以及和彭昱畅搭档主演的悬疑惊悚电影《天才游戏》。
作为一名年近30的演员，丁禹兮出道后的演艺之路可谓顺风顺水，在一些看似小众的作品中能有稳定的发挥，但同时又显得波澜不惊，他所缺少的是一部主流大作，而这是需要沉淀和等待的。
文学IP影视化的份额是有限的，早年的网文储备与当下的网文创作，并不能满足日益增长的影视改编需求。
于是，出品方开始调转枪头，将目光瞄准动漫IP。而去年《异人之下》的成功，无疑是一针强心剂，让人们对漫改作品寄予了更高的期待。《灵笼》《镖人》《娜娜》等高热度的动漫IP，之后也都将加入漫改剧的行列。
与此同时，国外的流媒体平台，也在漫改真人剧上发力。只去年一年，就问世了《海贼王》《幽游白书》《超异能族》在内的多部漫改剧。
真人版《海贼王》在开播后，还经历了低开高走的口碑逆袭，初期的选角被诟病，而开播后观众普遍反映“真香”。主创在剧情上大做减法，保证剧集节奏紧凑、人物鲜明、世界观有趣，成了该剧被原作粉推崇的主要原因。
真人版《海贼王》剧照
国内布局漫改真人剧赛道，也已成为大势所趋。各大平台都拿出了自己的“看家本事”。
腾讯旗下的腾讯动漫，于2020年收购了专注动漫IP孵化的百漫文化，IP储备遥遥领先；爱奇艺旗下有专注漫改的“苍穹计划”，现已成功孵化了十多部漫改作品；优酷则在2020年宣布重点布局漫改赛道，在2023年推出了头部项目《异人之下》。
漫改真人剧的进击，与各大平台的IP需求相辅相成。从网文、漫画、动画到真人版乃至线下，可以打造全产业链的文娱产品。
不过，与声势浩大的平台布局比起来，漫改真人剧最重要的，还在于“破圈”。
很多漫画、动漫都还含有无厘头的喜剧元素，放在漫画的虚拟情境中是合理的，可一旦让它们出现在剧集中，就会掀起一片质疑声。只因无厘头不是万金油，并非每位导演都能掌握好尺度，也并非每部改编剧都适宜加入夸张的喜剧风格。
在电视剧《异人之下》里，导演将二次元的夸张转换成了轻喜剧元素，但还是有观众发出质疑，觉得尴尬不适，比如对冯宝宝的“天然呆”的处理，当时就激起了很大的争议。
《大理寺少卿游》也是如此。主创为了尊重原作，在剧中加入了大量的喜剧元素，结果剧集播出来，有观众就认为导演未平衡好喜剧与悬疑，导致喜剧有喧宾夺主之嫌。
比如，明镜堂探案小队集体培训陈拾那场戏，看似是为了还原漫画、唤醒观众的“考编魂”，实则拖慢悬疑节奏，显得不必要且突兀。
《大理寺少卿游》剧照
说到底，大部分漫改真人剧终究只能掀起原作粉和年轻人的小范围狂欢。要想真正破圈，让更多观众接受此类剧集，还需要继续摸索，找到更确凿的“破壁”方法论。
现在我们说“漫改真人剧的春天来了”，还为时尚早，但可以确定的是，漫改剧前景可观。
漫改真人作品的热度能否持续，并持续走高，还要以观后效。倘若乌尔善导演的电影版《异人之下》和杨幂、龚俊主演的剧集《狐妖小红娘》可以打开局面，那漫改剧带来的“泼天的富贵”，或许也就不远了。
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